Hablemos de Teatro

2012-05-24T10:42:00.002+02:00

Taller de Teatro Contemporáneo

ESTRENO

                                                       Los días 31 de mayo, 1 y 2 de junio
                                                                 en la ESAD de Málaga
                                                                       C/ Bela Bartok nº 2
                                                                         a las 20'30 h.
                                                     Ya pueden reservar las entradas:
                                                                    Tlf: 951 29 83 76

2012-04-20T01:26:00.003+02:00

http://esad.cordoba.ms/ciclorama/pdf/a02n01.pdf

Práctica Antropocósmica

2012-03-04T22:36:00.000+01:00

Práctica Taller de Teatro Contemporáneo 2011-2012

2011-10-14T18:11:00.010+02:00

14/10/2011

Performancelogia

2011-10-08T23:36:00.000+02:00

http://performancelogia.blogspot.com/2007/08/en-torno-los-estudios-del-performance.html

Crear o Caer

2011-09-16T23:36:00.000+02:00

Aqui os dejo parte de un texto de Marco Antonio de la Parra

Parte de la base que ya estás obsoleto.
Parte de la base que lo que estás pensando ya lo pensó tu competidor.
Parte de la base que nuestra tendencia es hacer lo mismo cada día.
La primera función adaptativa es repetir.
Somos básicamente conservadores.
Lo habitual nos calma.
Marcar el territorio, respetar ciertas costumbres, tejer una tradición, convocar un linaje, poder
imaginar una historia con un trazado previsible.
Fue muy útil desde la época de las cavernas hasta anteayer.
Ya no nos sirve.
La consigna de la modernidad: el cambio, ha socavado nuestros hábitos hasta revertir lo habitual
en muerto, la previsión en algo movedizo, el piso firme en fango y la velocidad en una
necesidad vital.
Mutar es lo único que nos calma.
Todo cambia a nuestro alrededor.
Nuestra calle, nuestra casa, nuestra familia, nuestros estilos de vida, el paisaje, el clima.
La verdad sea dicha, siempre cambió, pero nos calmaba sentir que eso parte de un cierto plan
previo al cual pertenecíamos.
La sociedad de consumo, arrasado ya el siglo XX hace mucho rato, ha instalado al fugacidad y
el cambio como la vida misma.
No estamos hechos para el cambio.
Pero el cambio nos ha cambiado.

Adolphe Appia

2011-07-11T19:04:00.008+02:00

Post dedicado a Edy Gorrión y Jota

Hola Edy, Hola Jota; teniaís interés en Appia, aqui os dejo una pequeña aportación

Adolphe Appia

(Ginebra, 1862-Nyon, 1928) Escenógrafo suizo, pionero de las modernas técnicas de escenificación e iluminación. .
Sus ideas aparecieron formuladas en dos libros: La mise en scène du drame Wagnérien (La escenificación del drama wagneriano, 1895) y Die Musik und die Inscenierung (La música y la puesta en escena, 1897).

Appia defendía que el escenario debía ser tridimensional y de múltiples niveles, con lo cual se enfrentaba a la convención de los decorados pintados.
Appia creía que la iluminación podía unificar la imagen del escenario, crear atmósferas, realzar la música y conseguir que la acción tuviese un efecto mayor. Para llevar a cabo estas ideas era necesario que la iluminación fuera móvil, y se prestara a la posibilidad de ser cambiada o desplazada de acuerdo con la ambientación y la acción.
Sus diseños intentaban vincular estrechamente el actor a la escena, y en ellos los efectos se conseguían mediante la colocación en el escenario de largas plataformas, colocadas de forma muy bajitas, esencialmente nada realistas, ideadas para ofrecer plenas oportunidades al juego de la luz.

Su último trabajo, L'oeuvre d'art vivant (La obra de arte viviente, 1921), resume todas sus teorías y experiencias; en ella insistía en que las principales preocupaciones del director-escenógrafo deberían ser los actores, sus movimientos y las palabras, para conseguir un teatro de identificación emotiva. Ilustró sus trabajos con evocadores dibujos, y contribuyó a elevar al director de escena sobre los demás integrantes del hecho teatral.

De Adolphe Appia procede toda la evolución escenográfica moderna. Sus ideas sobre el espacio escénico refuerzan la investigación sobre la puesta en escena de finales del siglo pasado. opinaba que era necesario visualizar el ritmo mediante el empleo acertado de la luz, que ha de ir cambiando en el transcurso de la acción dramática. Parece que en estas conclusiones fue muy importante el nuevo recurso de la luz eléctrica que hacía más falso aún el uso del decorado pintado.

Appia estudió y analizó detalladamente los dramas musicales de Wagner, llegando a crear hasta siete diseños distintos del empleo de la luz y de la posición de los actores para un solo acto de La Valquirias.

También aplicó sus ideas al campo del drama literario, realizando proyectos de escenografía para obras de Goethe, Shakespeare e Ibsen. Según él, el actor ha de ocupar el puesto más importante en la concepción escénica, pero en relación directa con el espacio escénico y la escenografía, y en función de las dimensiones móviles de su cuerpo, sobre el que ejerce influencia la luz, gracias a la cual cobra sentido la decoración, siempre coordinada con los elementos anteriores.

Su concepción del escenario es la de un espacio global en el que ha de levantarse un espectáculo, regido por unas leyes intrínsecas a ese espacio, de carácter técnico y estético, que no son caprichosas, sino dictadas por la naturaleza de cada espectáculo en sí.
El actor ha de modelar el espacio en tres dimensiones, y la luz tiene la función de mostrar al espectador la realidad no como es, sino como la vive el personaje.

Conforme Appia avanzó en sus escritos, fue sintetizando sus ideas hasta borrar de ellas todo matiz descriptivo, llegando a una especie de geometría abstracta del espacio.
Música, cuerpo y espacio se unen en la rítmica de Dalcroze, cuya plasticidad investigó Appia en la creación de sus Espaces rythmiques, compuestos de volúmenes horizontales y verticales, escaleras, planos inclinados y elevados, con zonas de sombra y de luz.
El arte viviente que Appia defiende parte de esta rítmica, que ha de liberar al espectador de la contemplación pasiva. A este nuevo arte social, debía corresponderle un nuevo lugar, la salle ('sala'), "un espacio libre, vasto, transformable", capaz de asumir cualquier manifestación artística.

En La obra de arte viviente dice: "El espacio es nuestra vida; nuestra vida crea el espacio, nuestro cuerpo lo expresa". De esta manera, Appia se anticipa a Meyerhold relacionando ritmo y espacio. Un texto teatral, como una partitura, tiene un tejido arquitectónico que es preciso trasladar a la escena, de acuerdo con el ritmo interno de la obra. Para ello, Appia devolvió al escenario la solidez arquitectónica necesaria, prescindiendo de decorados pintados e incluyendo objetos tridimensionales y practicables, para crear un espacio escénico físico, a partir de volúmenes que sirvieran (en su relación con la espacialidad del actor) para construir un ritmo espacial y temporal a la vez.

Appia intentó sustituir el espacio vacío e ilimitado en el que se movían los actores por un espacio concreto y específico para cada obra, pero cuyos cambios no fuesen meramente decorativos sino palpables. La luz tenía que ser la encargada de dotar de sentido a esos espacios, de pintarlos.
le devolvió al espectáculo teatral la riqueza de la danza, la plástica, la luz, sometidas al director de escena.

Quería que cada arte mantuviese sus características peculiares. "La línea es el encuentro del espacio y del tiempo".

"Imposible concebir la línea sin el movimiento; es el movimiento quien realiza por tanto la conjunción del espacio y del tiempo. Desde el punto de vista estético sólo existe el movimiento corporal, en el cual nos realizamos y simbolizamos el movimiento cósmico. Cualquier otro tipo de movimiento es mecánico y no pertenece a la vida estética. Poseemos, pues, dos formas de concebir el espacio".

Appia habla del concepto de ritmo dinámico, que es la correspondencia entre la expresión física del sentimiento dramático y la interioridad anímica del actor, y que se corresponde con el concepto musical de tempo.

La influencia de Appia se generalizó en toda Europa, y llegó a directores de todas las tendencias y escuelas.

Diario Córdoba

2011-07-11T18:53:00.002+02:00

Feria de Teatro en el Sur Críticas de la última jornada.
Tres buenas despedidas

10/07/2011 JOSE ANTONIO DIAZ

COMPAÑIA CIRCULO TEATRO

OBRA ´PEDRO Y EL CAPITAN´
DIRECCIÓN: BLANCA VEGA

La compañía cordobesa Círculo Teatro cierra el apartado de teatro de texto con la obra de Mario Benedetti Pedro y el Capitán . Lo hace con una buena asistencia de público a pesar de todos los inconvenientes que han rodeado la representación: ni la hora ni el lugar eran los idóneos (muchos de los programadores habían dicho ya adiós); si a esto le sumamos el retraso motivado por el resto de la programación y que en la misma franja horaria se podía asistir a tres espectáculos distintos, tenemos ya el cóctel.

El formato que Círculo Teatro diseña para la puesta en escena es, al menos, arriesgado. Recrea el ambiente opresivo de una sala de interrogatorios, desinstalando a los espectadores de cómodas butacas para ubicarles alrededor de los actores. Estos van desgranando el texto sin concesiones de Benedetti llevando al público a lo más hondo de su significado: el enfrentamiento entre prisionero y torturador que machaconamente evoluciona hasta conseguir, prácticamente, un intercambio de papeles.

Los actores entran perfectamente en la piel de sus personajes, adaptándose con fuerza a cada uno de los ritmos que requiere la acción. Se trata de sacar información del detenido y este de no darla. En un primer momento solo se escucha un monólogo del capitán. A partir de aquí se establece un tenso diálogo entre víctima y verdugo, testimonio de la crueldad en la psicología del torturador.

La muy buena dirección de Blanca Vega consigue mostrar esa evolución de los personajes apoyándose en el gran trabajo actoral de Manuel Monzón y Antonio Aguilar, que logran elevar, junto a todo el equipo, el nivel de la obra hasta situarla como una de las mejores de la Feria.

"Cancha con Niebla" de Ricado Bartís

2011-04-30T13:02:00.003+02:00

Me parece interesante resaltar algunos fragmentos de TEATRO PERDIDO de Ricardo Bartís en su manual CANCHA CON NIEBLA de la editorial Atuel/Teatro:

Creo que el actor no ejecuta sino que se ejecuta. Es decir, de alguna manera, se suicida para ser otro. Lo interesante no es tanto la composición del personaje sino la descomposición de la persona.

Cierto tipo de técnicas se ha preocupado casi exclusivamente por la construcción de ese otro sin atender a que, curiosamente, el ser actor tambien entraña ese movimiento
por el cual alguien similar a nosotros, de pronto nos es infinitamente extraño por el lugar en el que queda colocado.

Ensayos "Pedro y el Capitán"

2011-03-26T13:18:00.010+01:00

http://www.andalocio.es/cont/28337

laguia.com agenda Córdoba teatro

2011-03-22T12:47:00.001+01:00

Círculo Teatro tendrá dos funciones más este fin de semana, viernes 18 y sábado 19. A la misma hora y mismas condiciones para asistir.

14/03/2011

Círculo Teatro nace de una idea, un ansia, un deseo de hacer teatro.
Un grupo de actores y actrices cordobeses, que después de finalizar sus estudios superiores de Arte Dramático, tienen la loca idea de desafiar a la leyenda de que para crecer en esta difícil profesión hay que emigrar a tierras más prósperas en el negocio, como Madrid o Barcelona; por eso deciden instalarse en Córdoba y forjar desde cero una nueva compañía, un nuevo grupo con el que poder desarrollar todas esas ideas teatrales y artísticas que brotan de su imaginación e ilusiones.

Quieren, por encima de todo, desarrollar su profesión en su ciudad de origen, traer a esa misma ciudad un teatro distinto del que su público está acostumbrado, un teatro de verdad, de corazón, un teatro sin artificio, en el que los actores están expuestos en su totalidad al espectador. PEDRO Y EL CAPITÁN de Mario Benedetti

LUGAR: Escuela Superior de Arte Dramático de Córdoba "Miguel Salcedo Hierro".
C/ Blanco Belmonte nº 14. Entrada por la puerta de la Calleja de los Ángeles.

Jueves 10 de Marzo. 21:00 horas.

Viernes 11 de Marzo. 12:00 y 21:00 horas.

Sábado 12 de Marzo. 21:00 horas.

Dirección: Blanca Vega.
Actores: Manuel Monzón, Antonio Aguilar.
Escenografía: Fabián Ortega, Edu Moyano.
Iluminación/Sonido: Fabián Ortega, Edu Moyano.
Caracterización: Natalia Pérez, Laura Perea, Laura López.
Asesoramiento lingüístico: Tomás P. Sznaiderman.
Música original: Miguel Linares.
Producción: Círculo Teatro.

NOTAS:

• El público al que está destinado la obra es adulto.
• La persona que quiera asistir a la obra, deberá mandar un mail a la siguiente dirección de correo electrónico: circuloteatro@hotmail.es . En dicha dirección deberá indicar su nombre y apellidos, el día que quiere asistir y el número de entradas que solicita. Si por cualquier motivo no pudiese asistir a la obra de teatro, rogamos que se ponga en contacto lo antes posible con Círculo Teatro en la dirección antes citada.

La obra que sirve de estreno para el grupo es Pedro y el Capitán de Mario Benedetti, donde vemos una indagación dramática en la psicología de un torturador, vemos dos hombres, dos seres de carne y hueso, ambos con zonas de vulnerabilidad y resistencia; una batalla entre un torturador y un torturado.
Con esta obra queremos denunciar lo que pasó, no en un pasado muy lejano, en una Argentina marcada por la dictadura, las muertes, el miedo, y la desinformación. Igualmente queremos que el tema que trata la obra esté muy presente en la memoria del espectador, porque esto no pasó aisladamente en los años 70 en Argentina, sino que también ocurrió aquí en España, y que aún hoy se sigue dando en distintas partes del mundo.

SINOPSIS

Realmente la obra es un intento de comprender las manifestaciones de violencia engendrada por sistemas represivos. Pedro y el Capitán es un tenso y largo diálogo ente víctima y verdugo que se desarrolla en una sala de interrogatorios.
Según define el propio Benedetti, "es una indagación dramática en la psicología de un torturador. La distancia entre ellos es, sobre todo, ideológica y es quizá ahí donde reside la clave de otras diferencias, que abarcan la moral, el ánimo, la sensibilidad ante el dolor humano, el complejo trayecto que media entre el coraje y la cobardía, la poca o mucha capacidad de sacrificio, la brecha entre traición y libertad"

Pedro es un hombre que usa su silencio casi como un escudo y su negativa casi como un arma, un hombre que prefiere la muerte a la traición.
En nuestra versión de Pedro y el Capitán hemos mantenido el texto integro de Benedetti, un texto escrito con acento argentino, un texto duro y directo que ahonda en el profundo pozo de la psicología del ser humano.
Queremos que el espectador se involucre en la puesta en escena, con los vaivenes de emociones que mueven a los personajes. Rompemos con la distancia típica entre público y actores, queremos que cada espectador perciba de cerca cada respiración, cada mirada, cada pensamiento de los personajes.

Diario Córdoba

2011-03-20T10:02:00.002+01:00

TEATRO.
Pedro y el capitán

20/03/2011 JUAN ANTONIO DIAZ

El movimiento se demuestra andando y quien siembra recoge. No es una forma clásica de comenzar una crónica pero es la verdad.

Ayer tuvimos la posibilidad de asistir a la puesta en escena de la primera obra teatral con la que se estrena una nueva compañía cordobesa constituida por profesionales formados en las aulas de la Escuela Superior de Arte Dramático que intentan ejercer su trabajo desde Córdoba con toda la ilusión del mundo. Así nace Círculo Teatro y por eso hablamos del movimiento. El lugar, la sala en la que han debutado, la Duque de Rivas de la Esad, que sigue con su compromiso de colaboración con el teatro en general y los profesionales en particular: quien siembra recoge.

En esta sala, la compañía presenta su opera prima, Pedro y el Capitán , original de Mario Benedetti. Sobre el escenario dos actores --Manuel Monzón y Antonio Aguilar-- se ponen a las órdenes de Blanca Vega en la dirección. En principio, la puesta en escena sorprende al espectador ya que éste se ve empujado a subir al escenario y ocupar una de las sillas que rodean el espacio escénico en el que se desarrolla toda la acción. Opción acertada, ya que de esta forma el público se implica con más intensidad en los matices de los distintos personajes. Puede sentir la respiración de los actores y casi oler la sangre del torturado.

De esto va el texto de Benedetti, de la relación psicológica y física de un torturador y su torturado en una cárcel de cualquier parte del mundo y época, pero que Círculo Teatro ha mantenido en la Argentina de los años 70 incluso en el texto español con acento de ese país del cono sur, tal como fue escrita la obra original.

El magnífico trabajo de todo el equipo envuelve al espectador y le conduce a por todo el proceso interactivo entre torturador y torturado, penetrando en los vaivenes emocionales de ambos, a través de un texto duro y directo que ahonda sin concesiones en la psicología del ser humano. ¿Quién está más muerto, el asesino o el que va a perder la vida a sus manos?

Un excelente trabajo y ¡adelante con otros muchos!

2011-03-20T09:56:00.003+01:00

Pedro y el capitán ( Diario Córdoba - 20/03/2011 )

2011-03-14T23:48:00.001+01:00

información:

Debido al éxito de público que se acercó a ver el estreno de la obra "Pedro y el Capitán" de Círculo Teatro, se amplia los días de funciones: viernes 18 y sábado 19; a las 21:00h
Para todo aquel quiera ver la obra comunicarle que para reservar su entrada gratuita sólo tiene que enviar un mail a la dirección circuloteatro@hotmail.es indicando nombre y apellidos, dia de la función y número total de entradas.

Lugar: Escuela Superior de Arte Dramático de Córdoba. C/ Blanco Belmonte, nº 14. Sala Duque de Rivas; entrada por Calleja de los Ángeles

Esperamos vuestra asistencia.
Envia este evento a todos tus contactos. Gracias

·Cículo Teatro·

2011-03-04T11:44:00.001+01:00

2011-03-04T11:40:00.001+01:00

http://www.laguiago.com/cordoba/evento/41796/pedro-y-el-capitan-de-mario-benedetti-representada-por-la-compania-circulo-teatro/

algunos apuntes

2010-12-04T09:00:00.002+01:00

Es indudable que el sistema Stanislavski no debe ser tomado textualmente, pero que a los actores ya seguros y maduros les ofrece una orientación muy importante, ya que los previene de los inminentes peligros de una actuación mecánica y rutinaria.

Es curioso que los adictos al sistema Stanislavski hayan sido más ortodoxos que su maestro, quien- en sus Notas sobre el Arte escritas entre 1877 y 1892- confiesa:

"Es extraño, pero cuando uno siente realmente el papel, la impresión que se causa en el público es más pobre; cuando uno se domina por completo y no da al papel todo lo que se lleva dentro, el resultado es mucho mejor"

2010-06-11T20:13:00.005+02:00

12,13,14 de mayo 2010

2010-05-16T11:30:00.008+02:00

EL ESTRENO

la Lluvia

el escenario

los últimos retoques

los manitas

Africa en Versos Mojados (Ensayos)

2010-05-16T10:00:00.009+02:00

Un momento del ensayo

Otro momento del ensayo,

Superando dificultades

Preparando escenografía

Africa en Versos Mojados

2010-05-08T16:46:00.003+02:00

Nueva versión de Africa en Versos Mojados, los dias 12, 13 y 14 de Mayo en el Patio Blanco de la ESAD de Córdoba a las 22´00h.

No te rindas, aún estás a tiempo
De alcanzar y comenzar de nuevo,
Aceptar tus sombras,enterrar tus miedos,
Liberar el lastre, retomar el vuelo.
No te rindas que la vida es eso,
Continuar el viaje,
Perseguir tus sueños,destrabar el tiempo,
Correr los escombros y destapar el cielo.
No te rindas, por favor no cedas,
Aunque el frío queme,
Aunque el miedo muerda,
Aunque el sol se esconda,
Y se calle el viento,
Aún hay fuego en tu alma
Aún hay vida en tus sueños.
Porque la vida es tuya y tuyo también el deseo
Porque no hay heridas que no cure el tiempo.
Abrir las puertas,quitar los cerrojos,
Abandonar las murallas que te protegieron,
Vivir la vida y aceptar el reto...
Mario Benedetti

Irish Tap Dancing (Best show in 2007) Riverdance

2010-04-24T01:19:00.000+02:00

Riverdance Yes The ladies

2010-04-24T01:18:00.000+02:00

Facultad de Filosofia y Letras de Córdoba

2010-01-29T19:15:00.004+01:00

Lo Antiguo y lo nuevo combinado en esta ciudad llena de poesía.

Estudiar filosofía o literatura en este patio tiene que ser un placer para los sentidos

Eugenio Barba

2009-12-10T23:13:00.007+01:00

La técnica del actor es mucho más que una manera de utilizar el cuerpo, los ojos, el sonido o una forma de caminar.

La técnica es la palanca o herramienta para autoprovocarse, para tocar el mundo propio. Como el mundo del actor es propio y personal, la técnica es propia y personal.

"El control del cuerpo no tiene sólo una finalidad, la habilidad física no basta, se necesita que el cuerpo logre hacerse instrumento y portador del tempo-ritmo que es plasticidad en el cuerpo pero no solo plasticidad del cuerpo" Stanislavski (1)

"Siempre y dondequiera aparecen el deseo y la falsa fe de que existen recetas que pueden regular todos los problemas creativos.
Tales recetas no existen. Existe solamente el camino que exige conciencia, valor y muchas pequeñas acciones ( no quiero usar la palabra esfuerzos) muchas pequeñas acciones aplicadas a sí mismo..." Grotowski (p.31)(2)

"La presencia de la técnica no es idéntica a la presencia del Acto.
La técnica puede ser un síntoma del sucedáneo del acto. Si cumplimos el acto, la técnica existe por si misma. Se puede desarrollar la conciencia de la técnica fría, solamente que la conciencia de la técnica sirve para evitar el acto, para cubrirse, para esconderse.
La falta de técnica es, entonces, el síntoma de la falta de honestidad, porque la técnica emerge del cumplimiento.
Sólo existen experiencias, no su perfeccionamiento. El cumplimiento es aqui y ahora.
Si existe el cumplimiento nos conduce hacia el testimonio porque ha sido real, pleno, sin defenderse, sin esquivar..." Grotowski ( p.38) (2)

(1) Revista Máscara "Stanislavski, ese desconocido" N. 15 1993 Ed, Escenología, México. Artículo " Novela Pedagógica" de Franco Ruffini. P. 23
(2) Revista Máscara "Grotowski". Nº 11-12 1996 Ed, Escenología México. Artículo "Los ejercicios", de Jerzy Grotowski P. 31 Columna I y p. 38 Columna II