Feria de Teatro en el Sur Críticas de la última jornada.
Tres buenas despedidas
10/07/2011 JOSE ANTONIO DIAZ
COMPAÑIA CIRCULO TEATRO
OBRA ´PEDRO Y EL CAPITAN´
DIRECCIÓN: BLANCA VEGA
La compañía cordobesa Círculo Teatro cierra el apartado de teatro de texto con la obra de Mario Benedetti Pedro y el Capitán . Lo hace con una buena asistencia de público a pesar de todos los inconvenientes que han rodeado la representación: ni la hora ni el lugar eran los idóneos (muchos de los programadores habían dicho ya adiós); si a esto le sumamos el retraso motivado por el resto de la programación y que en la misma franja horaria se podía asistir a tres espectáculos distintos, tenemos ya el cóctel.
El formato que Círculo Teatro diseña para la puesta en escena es, al menos, arriesgado. Recrea el ambiente opresivo de una sala de interrogatorios, desinstalando a los espectadores de cómodas butacas para ubicarles alrededor de los actores. Estos van desgranando el texto sin concesiones de Benedetti llevando al público a lo más hondo de su significado: el enfrentamiento entre prisionero y torturador que machaconamente evoluciona hasta conseguir, prácticamente, un intercambio de papeles.
Los actores entran perfectamente en la piel de sus personajes, adaptándose con fuerza a cada uno de los ritmos que requiere la acción. Se trata de sacar información del detenido y este de no darla. En un primer momento solo se escucha un monólogo del capitán. A partir de aquí se establece un tenso diálogo entre víctima y verdugo, testimonio de la crueldad en la psicología del torturador.
La muy buena dirección de Blanca Vega consigue mostrar esa evolución de los personajes apoyándose en el gran trabajo actoral de Manuel Monzón y Antonio Aguilar, que logran elevar, junto a todo el equipo, el nivel de la obra hasta situarla como una de las mejores de la Feria.
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lunes, 11 de julio de 2011
domingo, 20 de marzo de 2011
Diario Córdoba
TEATRO.
Pedro y el capitán
20/03/2011 JUAN ANTONIO DIAZ
El movimiento se demuestra andando y quien siembra recoge. No es una forma clásica de comenzar una crónica pero es la verdad.
Ayer tuvimos la posibilidad de asistir a la puesta en escena de la primera obra teatral con la que se estrena una nueva compañía cordobesa constituida por profesionales formados en las aulas de la Escuela Superior de Arte Dramático que intentan ejercer su trabajo desde Córdoba con toda la ilusión del mundo. Así nace Círculo Teatro y por eso hablamos del movimiento. El lugar, la sala en la que han debutado, la Duque de Rivas de la Esad, que sigue con su compromiso de colaboración con el teatro en general y los profesionales en particular: quien siembra recoge.
En esta sala, la compañía presenta su opera prima, Pedro y el Capitán , original de Mario Benedetti. Sobre el escenario dos actores --Manuel Monzón y Antonio Aguilar-- se ponen a las órdenes de Blanca Vega en la dirección. En principio, la puesta en escena sorprende al espectador ya que éste se ve empujado a subir al escenario y ocupar una de las sillas que rodean el espacio escénico en el que se desarrolla toda la acción. Opción acertada, ya que de esta forma el público se implica con más intensidad en los matices de los distintos personajes. Puede sentir la respiración de los actores y casi oler la sangre del torturado.
De esto va el texto de Benedetti, de la relación psicológica y física de un torturador y su torturado en una cárcel de cualquier parte del mundo y época, pero que Círculo Teatro ha mantenido en la Argentina de los años 70 incluso en el texto español con acento de ese país del cono sur, tal como fue escrita la obra original.
El magnífico trabajo de todo el equipo envuelve al espectador y le conduce a por todo el proceso interactivo entre torturador y torturado, penetrando en los vaivenes emocionales de ambos, a través de un texto duro y directo que ahonda sin concesiones en la psicología del ser humano. ¿Quién está más muerto, el asesino o el que va a perder la vida a sus manos?
Un excelente trabajo y ¡adelante con otros muchos!
Pedro y el capitán
20/03/2011 JUAN ANTONIO DIAZ
El movimiento se demuestra andando y quien siembra recoge. No es una forma clásica de comenzar una crónica pero es la verdad.
Ayer tuvimos la posibilidad de asistir a la puesta en escena de la primera obra teatral con la que se estrena una nueva compañía cordobesa constituida por profesionales formados en las aulas de la Escuela Superior de Arte Dramático que intentan ejercer su trabajo desde Córdoba con toda la ilusión del mundo. Así nace Círculo Teatro y por eso hablamos del movimiento. El lugar, la sala en la que han debutado, la Duque de Rivas de la Esad, que sigue con su compromiso de colaboración con el teatro en general y los profesionales en particular: quien siembra recoge.
En esta sala, la compañía presenta su opera prima, Pedro y el Capitán , original de Mario Benedetti. Sobre el escenario dos actores --Manuel Monzón y Antonio Aguilar-- se ponen a las órdenes de Blanca Vega en la dirección. En principio, la puesta en escena sorprende al espectador ya que éste se ve empujado a subir al escenario y ocupar una de las sillas que rodean el espacio escénico en el que se desarrolla toda la acción. Opción acertada, ya que de esta forma el público se implica con más intensidad en los matices de los distintos personajes. Puede sentir la respiración de los actores y casi oler la sangre del torturado.
De esto va el texto de Benedetti, de la relación psicológica y física de un torturador y su torturado en una cárcel de cualquier parte del mundo y época, pero que Círculo Teatro ha mantenido en la Argentina de los años 70 incluso en el texto español con acento de ese país del cono sur, tal como fue escrita la obra original.
El magnífico trabajo de todo el equipo envuelve al espectador y le conduce a por todo el proceso interactivo entre torturador y torturado, penetrando en los vaivenes emocionales de ambos, a través de un texto duro y directo que ahonda sin concesiones en la psicología del ser humano. ¿Quién está más muerto, el asesino o el que va a perder la vida a sus manos?
Un excelente trabajo y ¡adelante con otros muchos!
viernes, 2 de enero de 2009
El último adiós a HAROLD PINTER
Dan el último adiós al dramaturgo británico Harold Pinter
Cultura - Miércoles 31 de diciembre (18:40 hrs)
* Se realizó una ceremonia íntima con familiares y amigos
* El escritor fue la figura más prominente en el teatro inglés de la segunda mitad del siglo XX
El Financiero en línea
Londres, 31 de diciembre .- Los restos del escritor y dramaturgo británico, Harold Pinter, Premio Nobel de Literatura 2005, quien falleciera el día de Nochebuena víctima de cáncer de hígado, a los 78 años, fueron despedidos hoy por familiares y amigos en una ceremonia íntima en un cementerio de esta ciudad, se informó aquí.
Pinter fue la figura más prominente en el teatro inglés de la segunda mitad del siglo XX, según lo consideró la Academia Sueca al otorgarle el máximo reconocimiento literario del mundo.
Fue miembro de la generación de los "Jóvenes airados" británicos. Entre sus famosas piezas teatrales destacan "The Caretaker" (El portero), "The Birthday Party" (La fiesta de cumpleaños) y "The Dumb Waiter" (El mesero estúpido).
Luego de publicar su primera obra en 1957, titulada "La habitación", el autor inició una carrera en la que escribió 29 piezas teatrales, más de 20 guiones de cine (entre ellos para el realizador estadounidense Joseph Losey), trabajos radiofónicos y televisivos, poesía, ensayos, una novela y relatos cortos de ficción.
El escritor ganó diversos galardones, como la Legión de Honor de Francia, pero por encima de todos destacó el Premio Nobel de Literatura.
Tuvo un peculiar estilo, lleno de silencios en dramas marcados por un lenguaje ambiguo y cómico por momentos, pero que genera un ambiente de amenaza y alienación, al que se llamó "pinteresco", adjetivo admitido por el Diccionario de Inglés de la Universidad de Oxford.
El destacado autor dejó escrito en sus últimos deseos que su amigo y actor Michael Gambon leyera en su funeral extractos de sus obras, lo cual fue escuchado durante 15 minutos por medio centenar de personas que asistieron al último adiós.
Como homenaje al escritor, los teatros de Broadway, en Estados Unidos, apagaron sus luces durante un minuto, a propuesta de una asociación que reúne a los teatros de esa popular área de Nueva York, la cual lo consideró "una de las más significativas e influyentes figuras de la dramaturgia contemporánea". (Con información de Notimex/JOT)
viernes, 19 de diciembre de 2008
Noticias
La Muestra de Teatro Contemporáneo de la UC y Obra Social de Caja Cantabria recibe al vanguardista Pippo Delbono
La Muestra Internacional de Teatro Contemporáneo, organizada por el Aula de Teatro de la Universidad de Cantabria y la Obra Social de Caja Cantabria, continúa su marcha. Esta vez lo hace con 'Cuentos de junio', del vanguardista Pippo Delbono,
Sida, homosexualidad y budismo son tres asuntos claves en la obra que, junto a fragmentos de otros espectáculos suyos, marcan la perspectiva política de la vida de Delbono.
En 'Cuentos de junio', espectáculo representado en castellano, Pippo realiza un retrato del artista tremendo; un monólogo nutrido de vivencias que se cruzan y se reproducen al modo de cajas chinas, de sentimientos e impresiones, crítica social e interpelaciones al público, que se articula en una estructura cohesionada.
La presencia en Santander de Pippo Delbono es un acontecimiento, pues este autor, actor, director de teatro y cine y narrador innato, es uno de los más importantes creadores de la actual escena teatral europea.
Artista imprescindible de la vanguardia escénica internacional, artífice del denominado "Teatro de la Rabia", se trata de uno de los nombres más importantes que han pasado por las 19 ediciones de la muestra Internacional de Teatro Contemporáneo y por las programaciones de Cantabria.
Pippo Delbono, actor, autor y director de teatro y cine, nació en Varazze (Liguria-Italia) en 1959. Ha estudiado la relación entre el teatro y la danza, y, en particular, los principios del teatro asiático y ha recibido formación en el Teatro Odin en Dinamarca.
A finales de los 80 fundó su propia compañía, con la que ha creado todos sus espectáculos, desde "Tiempo de asesinos" (1986) a "Gente de plástico" (2002), presentados en Italia, Francia, Alemania, Suiza, España, Bélgica, Portugal, Polonia, República Checa, Serbia y Montenegro, Albania, Bosnia, Egipto, Irak, Cuba, Argentina, Canadá, Brasil, Venezuela, México y Perú, entre otros países.
Sus textos teatrales han sido publicados por ediciones Ubulibri y Pippo Delbono, y "Mi teatro", en Actes Sud. Su espectáculo "Barboni" recibió el premio UBU en 1997; "Guerra", el de la crítica italiana en 1998, y "Gente de plástico", el Olimpo de Teatro en 2003.
Lejos de esforzarse por conseguir actores de renombrada reputación y por crear un espacio más para las representaciones tradicionales, ha preferido trabajar con actores no profesionales: internos del manicomio italiano de Averes, donde desde 1997 se ha dedicado a realizar talleres de interpretación.
De acuerdo con la idea de lo que para él debe ser un actor, se ha dedicado más al trabajo físico que al psicológico, en contra de la tendencia convencional que se viene observando en Europa, una posición que le lleva incluso a situarse más cerca del teatro oriental que del occidental.
Como él mismo sostiene, "se trata de una cosa distinta al neorrealismo italiano (...) para estar vivo, el teatro debe tocar la vida de cada uno y su relación con otras personas (...) busco un elemento distinto, un distinto modo de ser actor sobre el escenario, otro camino que no es el psicológico". La experiencia con la clase de trabajo que propone contempla exigencias que no dejan espacio para la improvisación, por lo que afirma: "Para mí no existe la improvisación, es otra la realidad que nos sale del alma".
La Muestra Internacional de Teatro Contemporáneo, organizada por el Aula de Teatro de la Universidad de Cantabria y la Obra Social de Caja Cantabria, continúa su marcha. Esta vez lo hace con 'Cuentos de junio', del vanguardista Pippo Delbono,
Sida, homosexualidad y budismo son tres asuntos claves en la obra que, junto a fragmentos de otros espectáculos suyos, marcan la perspectiva política de la vida de Delbono.
En 'Cuentos de junio', espectáculo representado en castellano, Pippo realiza un retrato del artista tremendo; un monólogo nutrido de vivencias que se cruzan y se reproducen al modo de cajas chinas, de sentimientos e impresiones, crítica social e interpelaciones al público, que se articula en una estructura cohesionada.
La presencia en Santander de Pippo Delbono es un acontecimiento, pues este autor, actor, director de teatro y cine y narrador innato, es uno de los más importantes creadores de la actual escena teatral europea.
Artista imprescindible de la vanguardia escénica internacional, artífice del denominado "Teatro de la Rabia", se trata de uno de los nombres más importantes que han pasado por las 19 ediciones de la muestra Internacional de Teatro Contemporáneo y por las programaciones de Cantabria.
Pippo Delbono, actor, autor y director de teatro y cine, nació en Varazze (Liguria-Italia) en 1959. Ha estudiado la relación entre el teatro y la danza, y, en particular, los principios del teatro asiático y ha recibido formación en el Teatro Odin en Dinamarca.
A finales de los 80 fundó su propia compañía, con la que ha creado todos sus espectáculos, desde "Tiempo de asesinos" (1986) a "Gente de plástico" (2002), presentados en Italia, Francia, Alemania, Suiza, España, Bélgica, Portugal, Polonia, República Checa, Serbia y Montenegro, Albania, Bosnia, Egipto, Irak, Cuba, Argentina, Canadá, Brasil, Venezuela, México y Perú, entre otros países.
Sus textos teatrales han sido publicados por ediciones Ubulibri y Pippo Delbono, y "Mi teatro", en Actes Sud. Su espectáculo "Barboni" recibió el premio UBU en 1997; "Guerra", el de la crítica italiana en 1998, y "Gente de plástico", el Olimpo de Teatro en 2003.
Lejos de esforzarse por conseguir actores de renombrada reputación y por crear un espacio más para las representaciones tradicionales, ha preferido trabajar con actores no profesionales: internos del manicomio italiano de Averes, donde desde 1997 se ha dedicado a realizar talleres de interpretación.
De acuerdo con la idea de lo que para él debe ser un actor, se ha dedicado más al trabajo físico que al psicológico, en contra de la tendencia convencional que se viene observando en Europa, una posición que le lleva incluso a situarse más cerca del teatro oriental que del occidental.
Como él mismo sostiene, "se trata de una cosa distinta al neorrealismo italiano (...) para estar vivo, el teatro debe tocar la vida de cada uno y su relación con otras personas (...) busco un elemento distinto, un distinto modo de ser actor sobre el escenario, otro camino que no es el psicológico". La experiencia con la clase de trabajo que propone contempla exigencias que no dejan espacio para la improvisación, por lo que afirma: "Para mí no existe la improvisación, es otra la realidad que nos sale del alma".
Noticia
Ha muerto Antonio Llopis,a los 65 años, el último gran maldito del teatro español
El brillante director, profesor y actor desarrolló la técnica de las 'transformaciones' iniciada por William Layton
El actor, profesor, coreógrafo y director de escena madrileño Antonio Llopis, una de las mentes más lúcidas y brillantes del teatro español contemporáneo, murió ayer(18/12/2008) como había vivido. De manera radical y solitaria.
El brillante director, profesor y actor desarrolló la técnica de las 'transformaciones' iniciada por William Layton
El actor, profesor, coreógrafo y director de escena madrileño Antonio Llopis, una de las mentes más lúcidas y brillantes del teatro español contemporáneo, murió ayer(18/12/2008) como había vivido. De manera radical y solitaria.
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