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viernes, 7 de febrero de 2014

Ejecutar acciones reales

Ejecutar acciones reales es lo que se debe perseguir en el trabajo.

"La prueba verdadera de tu capacidad artística residirá en tus selecciones y también en la vitalidad con que ejecutes las acciones del personaje".

"Las acciones son físicas, verbales, psicológicas o una combinación de las tres.
Que deben recorrer un camino hacia un objetivo durante el que interacturán  con las acciones físicas, verbales y psicológicas de los otros personajes.
Y que todo aquello que te hace alguien o algo provoca en ti unas reacciones, unas sensaciones y unos sentimientos que a su vez te conducirán a la ejecución de la siguiente acción"

Actuas de verdad siempre que estés totalmente implicado en las acciones, absorbido por ellas, alerta al objetivo que persigues y a las consecuencias que éste acarrea, tanto si éste cumple tus expectativas como si no lo hace, tanto si funciona como si fracasa.

Uta Hagen " Un reto para el actor" Pág. 400-403

jueves, 6 de febrero de 2014

Hablemos al ojo, no al oído

Escribe Stanislavski:

"La naturaleza nos ha dispuesto de tal forma que en la comunicación con los demás, vemos en primer lugar con nuestra visión interna aquello de lo que hablamos y sólo después hablamos de lo que vemos.

Y cuando escuchamos a los demás, al principio percibimos a través del oido lo que nos dicen y luego vemos lo que hemos oido"

"En nuestro lenguaje, escuchar significa ver aquello de lo que hablamos y hablar equivale a describir imágenes visuales"

"La palabra para el actor no es simplemente un sonido, sino un estimulador de imágenes, por consiguiente, en la comunicación verbal en escena, hablad no tano al oido como al ojo (del espectador)"

Para Rukkia

Hace muchos días que no escribo por aquí, explicar que haces teatro y recibir una exclamación por ello es un resorte que te hace continuar con la tarea. Gracias Rukkia por esa motivación. Este post va dedicado a ti. 



Como te dije: no te asustes!!, tampoco es tanto lo que hay ahí detrás. Solo hablamos de un poquito de imaginación.

Según Maria Osipovna:

"No podemos olvidar que la imaginación es el elemento esencial del proceso creativo, ella nos ayuda, apoyándose en el material del autor, a crear visualizaciones que por su vivacidad son análogas a nuestras impresiones de la vida real.

El proceso de visualización tiene dos periodos: Uno es la acumulación de visualizaciones. Otro, la capacidad del actor para seducir a su interlocutor con las visualizaciones"

domingo, 24 de febrero de 2013

El Teatro es el Arte del Espectador


Eugenio Barba nos decía que la materia prima del teatro no es el actor, ni el espacio, ni el texto. Sino la atención, la mirada, el escuchar, el pensamiento del espectador. “El teatro es el arte del espectador”. GRACIAS ESPECTADORES POR ACUDIR AL TEATRO

sábado, 3 de noviembre de 2012

El Teatro Emocionado


Hacia una poética de la emoción:

Creo que con  el teatro no tenemos que buscar transformar el mundo sino transformarnos a nosotros mismos
Necesitamos emocionarnos para trabajar y con ello emocionar al espectador.
Buscar textos que muevan algo aquí dentro, que remuevan, que escuezan.

Nuestra vida de hombres civilizados está enferma y nuestro arte también, solo podemos devolverle la salud removiendo los cimientos, devolverle su humanidad y desde el círculo, el elemento crucial de la vida, pretendemos expresar esos pensamientos que han sido aniquilados por la prisa, por el oscurantismo, por el silencio.

El teatro es humanización, es juego, experiencias, es compartir, es progresión, trasgresión, encuentro, asamblea, vida.

El Círculo según la mitología proviene del sol y es el elemento crucial para la existencia de la vida en la tierra,

Un Círculo se cierra en sí mismo y por ello representa la unidad, lo absoluto, la perfección.

La redondez es sagrada por ser la forma más natural, es la forma que contiene a las demás formas.

Tal vez en eso se encierran los intereses de Círculo Teatro, buscar lo absoluto, la perfección, la magia de la unidad. Un nombre demasiado pretencioso, por ello podemos decir “que nos juzguen más por la ambición que por las metas”. Nos mueve la ambición de seguir descubriendo y contando historias  y emocionarnos.

Una de las características principales de Círculo-Teatro es la disciplina y la entrega a cada nuevo proyecto.

Círculo no es solo un teatro en busca de valores plásticos, ni de reivindicación social o política, sino un teatro de actores deseosos de encontrar una renovación total en ellos, en su modo de abordar los textos y en el método escénico.

La poética de Círculo se encamina en tres proyectos:

Círculo pretende, en uno de sus proyectos; “El teatro emocionado” acercarse a la palabra como vía ineludible de comunicación.

Por un lado pretendemos devolverle a la palabra su valor. En nuestro teatro emocionado, nos emociona la lectura de grandes obras de nuestro tiempo. Grandes personajes con dramas que desean ser desvelados. Investigamos distintas formas teatrales, utilizando el texto como principal vía de comunicación con el espectador. Nos preocupan los temas sociales, humanos y universales.

Abordamos la construcción en distintos espacios desde la cercanía de un teatro íntimo, el teatro de salón, las cuevas, las criptas, hasta el atrevimiento de las ruidosas salas convencionales.

Pensamos que cada espectador necesita su propia idea del espacio, aunque  el motor inicial fue el círculo, la cercanía. Un público instalado alrededor constituye una realidad auténtica, viva, opuesta a la pasividad de las butacas. Pero creemos que con nuestro teatro emocionado podemos reducir la pasividad de un teatro oficial  a un auténtico desafío.

El teatro nos ha enseñando a andar derechos y a expresar. La idea de un teatro que se realice como obra de arte en sí misma nos conmueve.

No tememos ser tachados de subalternos de la literatura, de segundones, porque esa unión, la del dramaturgo y el actor, es necesaria. No por eso se pierde el sentido de la libertad creadora y la fuerza de sus particularidades formas de expresión y de acción.

Círculo también se aleja de la literatura y se emociona investigando en distintos espacios por ello nos embarcamos en otro proyecto:

 “El Pespunte”, desde la definición del término: Labor de costura, con puntadas unidas, que se hacen volviendo la aguja hacia atrás después de cada punto, para meter la hebra en el mismo sitio por donde pasó antes, hemos decidido abordar nuestras creaciones desde esa perspectiva, hilvanar distintos espacios desde la acción, el sonido, la forma, el movimiento, los sentimientos, el objetivo, las situaciones, la palabra y el silencio.

Partimos de las improvisaciones y el pespunte con un sentido de costura correcto, partimos de situaciones escénicas insólitas, asociando lo dispar que se hace esencial y  con una lógica autónoma.

No nos sentimos decepcionados, ni estamos enfermos para curarnos, estamos ilusionados y emocionados de poder hacer lo que hacemos. El teatro ha sido siempre así: echar hacia fuera, sin cuidar lo de dentro.

Creemos que lo más difícil de la profesión es sentirnos de nuevo y continuamente ilusionados, de seguir buscando, de seguir investigando para saciar la necesidad, para calmar la inquietud que pudiera tener ese adentro de lo que podríamos llamar  alma.

Al mismo Stanislavski le sucedía cuando decidió hacer  teatro en su propia casa para seguir investigando e incluso  Molière que pese a sus grandes dificultades económicas, ya en 1645 su proyecto fracasó rotundamente por falta de medios, insistía en seguir investigando y defendiendo sus ideas acerca del teatro.

Diderot nos decía que el teatro es un recurso y que nadie se hacía actor por el deseo de ser útil en la sociedad y servir a su país.

Hacemos esto porque es lo que queremos hacer sin más pretensiones que la de ponernos retos a nosotros mismos.

Sólo  gracias a una fe ilimitada y el apoyo incesante de nuestra voluntad podemos seguir ilusionados.

No estamos decepcionados porque nadie prometió nada antes, no había expectativa sobre algo que no se nos ha dado. La voluntad creadora es el único motor, recordemos "El Viaje Entretenido" de Agustín Rojas y ese devenir siempre iracundo del teatro. Nadie promete nada y si llegamos hasta aquí y seguimos es por puro desafío de los elementos y la ilusión de la creación que nos acompaña.

Uno se decepciona cuando hay desengaño, cuando hay promesas no cumplidas, en nuestro caso no, nadie prometió, lo que se nos dé será bienvenido con mucha ilusión, con entrega y con mucha, mucha emoción, en nuestro Teatro Emocionado

En el Viaje entretenido nos dice Agustín de Rojas, refiriéndose a las formaciones de comediantes, los farsantes de la farándula, la bojiganga, la garnacha, el bululú, el ñaque...:

Yo me admiro cómo es posible que puedan estudiar toda su vida y andar caminando siempre, pues no hay trabajo en el mundo que pueda igualarse a este, oír tantas necedades, oír tantos pareceres, contentar a tantos gustos y dar gusto a tanta gente”

 
Seguiremos hablando de nuestro teatro emocionado

                                                                                                                                           Blanca

jueves, 24 de mayo de 2012

Taller de Teatro Contemporáneo
ESTRENO

                                                       Los días 31 de mayo, 1 y 2 de junio 2012
                                                                 en la ESAD de Málaga
                                                                       C/ Bela Bartok nº 2
                                                                         a las 20'30 h.
                                                     Ya pueden reservar las entradas:
                                                                    Tlf: 951 29 83 76